Nella creazione dell’Ebe Guarini Canova utilizza due porzioni di marmo, unite internamente da un perno metallico: una per quasi tutta la figura e l’altra più piccola per la sola testa. La doratura della collana è essenziale per mimetizzare la giuntura tra queste parti, ma non sufficiente per risolvere i problemi interni. Infatti questa decisione costruttiva porterà al formarsi di una fessura sulla schiena oggi visibile, poiché il perno utilizzato, avendo assorbito umidità nel corso degli anni, si ingrosserà e si deformerà premendo sul marmo. Il gesso invece, rimarrà ben conservato e compatto fino alla prima guerra mondiale, quando una granata colpendo la Gypsotheca lo lascerà scevro di alcune parti tra cui le braccia.

      Il carattere intrinseco e “strutturale” per cui l’opera viene riconosciuta all’interno del corpus scultoreo canoviano è la grazia, perfettamente mantenuta nonostante il moto. Quest’ultimo la rende un corrispettivo ottocentesco del Mercurio rinascimentale di Giambologna. Inoltre l’Ebe in quanto scultura aerea completa, in territori compositivi ed espressivi nuovi, una ricerca iniziata negli anni Ottanta con la serie degli Amorini e Amore e Psiche giacenti e stanti. La grazia della coppiera degli dei veniva percepita nel suo incedere come senza peso, nella veste leggera, nel volto e nella gestualità, soprattutto le mani. Inoltre, contribuiva certamente l’espressione lievemente serena sul volto per cui Canova aveva lavorato a lungo. Aveva infatti assimilato i precetti di Winckelmann contro il pathos ed i movimenti esagerati, ed in questo caso voleva anche evitare che il pubblico la confondesse per una baccante, vista l’assenza di elementi distintivi della dea nelle arti visive.

Così dicevano biografi ed amici di Canova: